Ensimmäinen kattava monografia taiteilija Daniel Arshamin genrerajoja rikkovasta maailmasta.

Daniel Arsham hyödyntää himoittuja kulutustavaroita ja ikonista kuvastoa luodakseen käsitteellisiä esineitään ja veistoksiaan. Taiteilija valaa ja viimeistelee teoksensa jäljittelemään eroosion ja vajoamisen vaikutuksia, luoden monumentteja nykyisille pakkomielteillemme, ikään kuin esineet olisi pelastettu Pompejista. Sama kaivausimpulssi elävöittää monia hänen installaatioitaan, jotka vaihtelevat kerroksellisista rikkoutuneista seinistä geodeilla täytettyihin luoliin ja sulaviin portaaleihin. Huoneita romahtavista ympäristöinstallaatioista nykypäivän johtaville brändeille ja museoille aina klassisen tanssin yksityiskohtaisiin lavastuksiin, Arsham vääntää arkkitehtuurin elementtejä luodakseen immersiivisiä esteettisiä kokemuksia, jotka vetoavat nykyaikaisen yleisön jakautuneeseen huomioon.

Kirja esitetään johdantokäsikirjana Arshamin himoittavaan maailmaan, ja se tarjoaa täydellisen yleiskatsauksen hänen käytännöstään. Virgil Abloh keskustelee Arshamin panoksesta post-media-taiteelliseen maisemaan, teemaa kehittää Hans Ulrich Obrist keskustelussa taiteilijan kanssa, joka jäljittää taidehistoriallisia ennakkotapauksia. Steven Matijcio käsittelee taiteilijan projekteja ja yhteistyötä, jotka vaihtelevat Merce Cunninghamin tanssiryhmän lavastuksista vaatteisiin ja lenkkareihin katumuodin ikonien Ronnie Fieg ja Adidas kanssa, sekä projekteihin James Francon ja Pharrell Williamsin kanssa ja elokuviin Mahershala Alin kanssa.