Hilding Linnqvist (1891–1984) oli taidesuunnan johtohahmo ja inspiraation lähde, jota kriitikot kutsuivat 1910-luvun lopulla naivismiksi. Kirja hänen tiestään taiteilijaksi kuvaa matkaa vuosien 1916 ja 1925 välillä. Tänä aikana Hilding Linnqvist osallistui kuuteen tärkeään yhteisnäyttelyyn Liljevalchsissa, ensimmäisessä taidehallissa, joka avattiin vuonna 1916 modernille taiteelle Tukholmassa. Menestyksen tie oli täynnä moitteita lehdistössä, jotka yhdistyivät yrityksiin leimata häntä ja nuorta taidetta. Maalarit, kuten Hilding Linnqvist, pitivät itseään henkilökohtaisina kertojina kaikkien tyylien ulkopuolella. Debyytti vuonna 1916 toi hänelle paljon kritiikkiä lehdistössä. Hän jätti sen urheasti huomiotta ja jatkoi väsymättä kehittämään erityistä tasapainoaan realismin ja fantasian välillä. Muutamassa vuodessa hänet nostettiin yhdeksi aikansa johtavista nimistä ja ruotsalaisen naivismin edelläkävijöistä.

Sisätilat ja maisemat puettiin mielikuvituksen ja runouden asuun. Ympäröivä maailma koristeltiin rakkausmetaforiikalla, etsinnällä kehon ja sielun täydellisyyttä, erotiikan ja uskonnollisten pohdintojen ilveilyllä ja alkemialla. Aktit ja esitykset tapahtuivat maalauksesta toiseen eri lukuina: Sydämen laulu, Kuningattaren jalokivi, Onnelliset ihmiset, Paratiisi, Kesä, Hiljaisessa illassa, Korut ja kristalli ja Vanha puisto. Päähenkilö oli Hilding Linnqvistin alter egon lisäksi myös inspiraation lähde Carl Jonas Almqvistin taivaallinen olento, androgyyni Tintomara. Kuten ihmeiden opas, Hilding Linnqvist nostaa maalauksen arjesta. Pohdinnat ja valinnat taiteilijaksi tulemisesta saivat pontta uusromantikkojen innostuksesta saavuttaa sielun kulta. Esseisti ja kriitikko Ulf Linde kutsui 1950-luvulla Hilding Linnqvistin maalausta tyylittömäksi parhaassa merkityksessä, koettelevaksi jokaisessa yksittäisessä siveltimenvedossa. Rakastumisen ja rakkauden kaksoispeli huvitti myös 1910-luvun veijaria, kuten Marcel Duchampia. Taiteilijan rooli, sellaisena kuin me sen nykyään tunnemme, kantaa edelleen rakkausmetaforiikkaa taiteilijan, teoksen ja katsojan välisessä kohtaamisessa. Hilding Linnqvist sai inspiraatiota runoilijoilta Stagneliuksesta ja Almqvistista Frödingiin ja Ekelundiin. Runoilijat aikansa kriitikoiden joukossa löysivät hänessä erityisen ystävänsä.

Vuonna 1916 25-vuotias taiteilija Hilding Linnqvist debytoi Liljevalchsissa yhtenä nuorista tulevista nimistä taidehallin vasta kolmannessa näyttelyssä. Syyssalongit ja nuorten salongit löysivät lopulta muotonsa 1920-luvun puolivälissä, nykyään tunnettu perinteisenä Kevätsalongina.

Kirja, joka julkaistaan Liljevalchsissa järjestettävän näyttelyn (9. lokakuuta 2020 – 10. tammikuuta 2021) yhteydessä, sisältää kirjan toimittajan, taiteilija Susanna Slöörin tekstejä ja uudelleenjulkaisun esseisti Ulf Linden muokatuista teksteistä taiteilijasta 1950-luvulta 1980-luvulle. Susanna Slöör kirjoittaa kirjallisista, romanttisista ja henkisistä inspiraation lähteistä sekä lainaa aikansa lehdistön ääniä ja kritiikkiä. Ulf Linde kirjoittaa Hilding Linnqvististä ja vertaa häntä ranskalaiseen 1800-luvun maalariin Gustave Courbet'hen sekä kirjailijoihin ja runoilijoihin, kuten Carl Jonas Love Almqvistiin ja Birger Sjöbergiin, jälkimmäiseen Frida-runoudellaan. Kirja sisältää runsaan valikoiman kuvia Hilding Linnqvistin varhaisista teoksista.

MUUTA:
Mediatyyppi: Kirja
Sidontatyyppi: Sidottu
Kirjoittaja: Susanna Slöör, Ulf Linde
Kustantaja: Arvinius+Orfeus Publishing
Kieli: Ruotsi
Sivumäärä: 189 sivua
Mitat (lxkxs): 235x290x23 mm
Paino: 1208 grammaa
Kuvitettu: Kyllä

Viivakoodi: 9789187543470
SKU: 750468