Ruotsalainen teatterikriitikko Theresa Benér julkaisee tähän mennessä kattavimman ruotsalaisen tutkimuksen nykyaikaisen näyttämötaiteen uraauurtavimmasta ja ylistetyimmästä taiteilijasta, Peter Brookista.

Brittiläinen Peter Brook, syntynyt 1925, on yli 70 vuoden ajan kokeillut näyttämötaiteen ilmaisua ja mahdollisuuksia. Palkittu tähtiohjaaja Lontoossa (mm. Covent Garden, Royal Shakespeare Company), New Yorkissa ja Pariisissa 1950- ja 60-luvuilla. Muutti Pariisiin vuonna 1970 ja on siitä lähtien kansainvälisten, monikulttuurisesti koottujen ryhmien kanssa kokeillut teatterin muotoja ja taiteellisia prosesseja. Hän oli ensimmäinen, joka dekonstruoi klassisia näytelmiä ja tulkitsi oopperan uudelleen psykologisiksi kamaridraamoiksi. 50 vuoden ajan hän on perustanut estetiikkansa näyttelijäryhmiin kaikilta mantereilta, päästäkseen kulttuuristen stereotypioiden tuolle puolen. Perustuen ajatukseen \"tyhjästä näyttämöstä\" hänen tuotantonsa luovat suoran puheen, joka on pätevä katsojille ympäri maailmaa.

Peter Brookin taiteellisiin kohokohtiin kuuluvat A Midsummer Night's Dream (1970) uussirkuskonseptissa, La tragédie de Carmen (1981) intiimidraamana, intialainen 9-tuntinen eepos Mahabharata (1985), L'Homme qui (1993), Le Costume (1999), The Tragedy of Hamlet (2000) ja The Prisoner (2018).

\"Eurooppalainen näyttämötaide - Peter Brook\" (29 media) analysoi Peter Brookin työtä näyttelijöiden, tilan, puvun ja äänen kanssa hänen teostensa kautta viimeisten 35 vuoden ajalta. Theresa Benérin esseet syventävät ymmärrystä Brookin taiteellisista tutkimuksista valottamalla hänen elinikäistä sitoutumistaan esoteerisen ajattelijan G.I. Gurdjieffin opetuksiin. Kirja analysoi myös Brookin vuorovaikutusta radikaalin puolalaisen teatterijohtajan Jerzy Grotowskin kanssa sekä hänen inspiraatiotaan visionääriseltä ranskalaiselta runoilijalta ja teatterimieheltä Antonin Artaudilta.

\"Eurooppalainen näyttämötaide - Peter Brook\" esittelee lisäksi Theresa Benérin yksittäisiä keskusteluja Pariisissa Peter Brookin ja hänen pitkäaikaisen, lähimmän yhteistyökumppaninsa Marie-Hélène Estiennen kanssa.

SvD:n arvostelusta: \"Theresa Benér kirjoittaa kriitikkona ja esseistinä selkeästi, hienostuneesti ja harvoin poleemisesti, mikä osuu hyvin harkitsevan Peter Brookin sävyyn.\"

Björn Sandmark, Göteborgin kaupunginteatterin toimitusjohtaja: \"Mutta tämä essee on paljon enemmän kuin kirja Brookista (vaikka se olisi ollut tarpeeksi hyvä). Benér ottaa tässä kokonaisvaltaisen otteen teatteritaiteesta ja ottaa kantaa tavalla, jota on nautittavaa seurata. Kriitikkona Benér keskittyy aina teokseen, siihen mitä näyttämöllä yritetään tehdä, ja arvioi sen perusteella, onnistuuko se vai ei. Se on aina vilpitöntä ja eteenpäin katsovaa.\"

Theresa Benér on teatterikriitikko, kulttuurikirjoittaja ja toimittaja, erikoistunut eurooppalaiseen nykyaikaiseen näyttämötaiteeseen. Filosofian kandidaatti draama-teatteri-elokuva-alalta. Työskennellyt vuodesta 1981 ruotsalaisessa ja eurooppalaisessa päivälehdistössä, radiossa ja erikoislehdissä, muun muassa Svenska Dagbladetissa ja Norsk Shakespearetidsskriftissä. 1985-2008 kulttuurikirjeenvaihtajana Pariisista ja Lontoosta, muun muassa Sveriges Radion OBS:lle. Luennoi eurooppalaisesta näyttämötaiteesta ja on 29 median puitteissa tehnyt dokumenttielokuvan näyttämötaiteen prosesseista. Ruotsin teatterikriitikkojen yhdistyksen puheenjohtaja. Katso lisää: www.theresabener.se.

MUUTA:
Mediatyyppi: Kirja
Sidontatyyppi: Nidottu
Kirjoittaja: Theresa Benér
Valokuvaaja: Simon Annand
Kustantaja: 29 media
Kieli: Ruotsi
Sivumäärä: 239 sivua
Painos: 1
Mitat (lxkxs): 150x200x16 mm
Paino: 389 grammaa
Kuvitettu: Ei
Sarja: Eurooppalainen näyttämötaide 1

Viivakoodi: 9789151902289
SKU: 767486