Ruotsalainen teatterikriitikko Theresa Benér julkaisee tähän mennessä kattavimman ruotsalaisen tutkimuksen nykyaikaisen näyttämötaiteen uraauurtavimmasta ja ylistetyimmästä taiteilijasta, Peter Brookista.


Vuonna 1925 syntynyt brittiläinen Peter Brook on yli 70 vuoden ajan kokeillut näyttämötaiteen ilmaisua ja mahdollisuuksia. Palkittu tähtiohjaaja Lontoossa (mm. Covent Garden, Royal Shakespeare Company), New Yorkissa ja Pariisissa 1950- ja 60-luvuilla. Muutti Pariisiin vuonna 1970 ja on siitä lähtien kansainvälisten, monikulttuurisesti koottujen ryhmien kanssa kokeillut teatterin muotoja ja taiteellisia prosesseja. Hän oli ensimmäinen, joka dekonstruoi klassisia näytelmiä ja tulkitsi oopperan uudelleen psykologisiksi kamaridraamoiksi. 50 vuoden ajan hän on perustanut estetiikkansa näyttelijäryhmiin kaikilta mantereilta, päästäkseen eroon kulttuurisista stereotypioista. \"Tyhjän näyttämön\" idean pohjalta hänen tuotantonsa luovat suoran puheen, joka on pätevä katsojille ympäri maailmaa.


Peter Brookin taiteellisiin kohokohtiin kuuluvat A Midsummer Night's Dream (1970) nykysirkuskonseptissa, La tragédie de Carmen (1981) intiimidraamana, intialainen 9-tuntinen eepos Mahabharata (1985), L'Homme qui (1993), Le Costume (1999), The Tragedy of Hamlet (2000) ja The Prisoner (2018).


\"Eurooppalainen näyttämötaide - Peter Brook\" (29 media) analysoi Peter Brookin työtä näyttelijöiden, tilan, puvustuksen ja äänen kanssa hänen teostensa kautta viimeisten 35 vuoden ajalta. Theresa Benérin esseet syventävät ymmärrystä Brookin taiteellisista tutkimuksista valottamalla hänen elinikäistä sitoutumistaan esoteerisen ajattelijan G.I. Gurdjieffin opetuksiin. Kirja analysoi myös Brookin vuorovaikutusta radikaalin puolalaisen teatterijohtajan Jerzy Grotowskin kanssa sekä hänen inspiraatiotaan visionääriseltä ranskalaiselta runoilijalta ja teatterimieheltä Antonin Artaudilta.


\"Eurooppalainen näyttämötaide - Peter Brook\" esittelee lisäksi Theresa Benérin yksittäisiä keskusteluja Pariisissa Peter Brookin ja hänen pitkäaikaisen, lähimmän yhteistyökumppaninsa Marie-Hélène Estiennen kanssa.


SvD:n arvostelusta: \"Theresa Benér kirjoittaa kriitikkona ja esseistinä selkeästi, hienostuneesti ja harvoin poleemisesti, mikä osuu hyvin harkitsevan Peter Brookin sävyyn.\"

Björn Sandmark, Göteborgin kaupunginteatterin toimitusjohtaja: \"Mutta tämä essee on paljon enemmän kuin kirja Brookista (vaikka se olisi ollut tarpeeksi hyvä). Benér ottaa tässä kokonaisvaltaisen otteen teatteritaiteesta ja ottaa kantaa tavalla, jota on nautinnollista seurata. Kriitikkona Benér keskittyy aina teokseen, siihen mitä lavalla yritetään tehdä, ja arvioi sen perusteella, onnistuuko se vai ei. Se on aina vilpitöntä ja eteenpäin katsovaa.\"


Theresa Benér on teatterikriitikko, kulttuuritoimittaja ja toimittaja, erikoistunut eurooppalaiseen nykyaikaiseen näyttämötaiteeseen. Filosofian kandidaatti draama-teatteri-elokuva-alalta. On vuodesta 1981 lähtien työskennellyt ruotsalaisessa ja eurooppalaisessa päivälehdistössä, radiossa ja erikoislehdissä, muun muassa Svenska Dagbladetissa ja Norsk Shakespearetidsskriftissä. Vuosina 1985-2008 kulttuurikirjeenvaihtaja Pariisista ja Lontoosta, muun muassa Sveriges Radion OBS:lle. Luennoi eurooppalaisesta näyttämötaiteesta ja on 29 median kautta tehnyt dokumenttielokuvan näyttämötaiteen prosesseista. Ruotsin teatterikriitikkojen yhdistyksen puheenjohtaja. Katso lisää: www.theresabener.se.

MUUTA:
Mediatyyppi: Kirja
Sidosasu: Nidottu
Kirjoittaja: Theresa Benér
Valokuvaaja: Simon Annand
Kustantaja: 29 media
Kieli: Ruotsi
Sivumäärä: 239 sivua
Painos: 1
Mitat (lxkxs): 150x200x16 mm
Paino: 389 grammaa
Kuvitettu: Ei
Sarja: Eurooppalainen näyttämötaide (osa 1)
Sarjan osa: 1

Viivakoodi: 9789151902289
SKU: 767486