RidingEasy Records 0788362909260 12. huhtikuuta 2025 John Brahenyn harvinaisella ”Some Kind Of Change” -LP:llä, joka julkaistiin pienelle Pete-levymerkille Los Angelesista vuonna 1968, on epätavallinen ero olemassaolosta kuin psykedeelinen luuranko hänen kaapissaan. Hän ei koskaan tehnyt toista levyä, tämä on edelleen suurelta osin tutkan alla, jopa pitkään syvällä sukeltaessa haudattuihin aarteisiin 60-luvun vintage-ajalta. Hänestä tuli itse asiassa melko kuuluisa kulissien takana laulunkirjoitus- ja musiikkialalla LA:n huippukoiran laulunkirjoitusvalmentajana sellaisille ihmisille kuin Lindsay Buckingham, Stevie Nicks, Warren Zevon, Janis Ian, Stephen Bishop ja lukemattomat muut, mukaan lukien yksi kaikkien aikojen menestyneimmistä hittilauluntekijöistä, Diane Warren, jota hän kritisoi 15-vuotiaana. Sinun täytyy miettiä, soittiko hän LP-levyään jollekin heistä aikoinaan vai piilotti sen, koska se on melko kaukana undergroundista, ehkä liian kaukana, jos elämäsi työsi ohjaa aloittelevia lauluntekijöitä listojen kärkeen. Se on minun korvilleni täysi psykedeelinen klassikko. jokainen kappale voittaja, ja epätavallinen sekoitus maanläheistä folk rockia siirtyy muualle maailmaan. Vaikka se ei olekaan konseptialbumi, se roikkuu yhdessä kuin matka, psykedeelia huipentuu eeppisellä jatketulla loppukappaleella klassiseen 60-luvun lopun underground-mielenlaajennustyyliin. John Braheny syntyi Iowassa 9. joulukuuta 1938, esiintyen ensimmäisen kerran 60-luvun alun LA folk-skenessä ja keikkailemassa folk-kierroksella lännessä. Internetissä on helposti löydettävissä oleva video hänestä esiintymässä livenä Vancouverissa vuonna 1965, jos haluat kuulla häntä ennen kuin psykedeelit tulivat voimaan. kompromissi saada se mitä hänen päässään taltioituu nauhalle haluamallaan tavalla. Hänen sovituksensa ovat hienostuneita, täynnä luovuutta keskittymättä, kappaleet ovat lämpimiä ja inhimillisiä ytimessä hänen innovatiivisella elektroniikan ja tehosteilla, jotka vievät ne uskomattomiin paikkoihin. Hän on protolaulaja-lauluntekijä, joka ennakoi LA-skenen syntymistä sivumatkan kautta Twilight Zonen läpi. Samaan aikaan tuttua ja mystistä. Tämä psykedeelinen luuranko Johnin kaapissa on henkilökohtaisessa panteonissani parhaista 60-luvun lopun LA-sooloartistien mielenpuhaltimista aivan eri kuuloisten mutta hämmästyttävien Dariuksen, Arthur Lee Harperin, Damonin ja muiden LP-levyjen kanssa. Albumin soittajiin kuuluu Rick Cunha kitarassa ja auttoi tuotannossa, hän teki joitain omia LP-levyjä. Taustalaulu Lisa Kindred tuli folk-skenestä ja tunnetaan parhaiten LP:stä, jonka hän teki Notoriousin kulttijohtajan Mel Lymanin kanssa vuonna 1969 Reprise Recordsilla nimeltä "The Lyman Family with Lisa Kindred - American Avatar". Bassoa, rumpuja, pasuunaa, trumpettia tarjoavat länsirannikon jazzin taustalla olevat istuntomuusikot... Don Waldron tuuballa on epätavallinen tunnustus psykedeeliselle LP:lle, mutta hän esiintyy myös Frank Zappan, Dr. Johnin ja It's A Beautiful Dayn albumeilla. Toinen basistista on Colin Cameron, joka esiintyy myös harvinaisella psykedeelisellä Richard Twice LP:llä Philips Recordsilla. John Braheny soittaa kitaraa, viulua, johtaa laulua ja kokeellista elektroniikkaa, joka potkaisee tämän levyn korkeampaan säveleen. Johnin ensimmäinen näkyvyys lauluntekijänä koko maailmassa tuli hänen kappaleestaan ​​"December Dream", joka on Linda Ronstadtin LP 'Evergreen Vol.' Stone Poneysin avauskappale. 2' julkaistiin myös vuonna 1968. Pian sen jälkeen, kun hän perusti Los Angeles Songwriters Showcasen Len Chandlerin kanssa, julkaisi Songwriters Musepaperin, radiota Pacifican lippulaivaasemalla KPFK ja kirjoitti "lauluntekijän raamatuksi" pidetyn kirjan "The Craft And Business Of Songwriting", josta hän on tunnetuin 1988. Se on edelleen painettuna. Hänet tunnettiin ympäri maailmaa "lauluntekijän parhaana ystävänä" ja "Some Kind Of Change" -LP oli vain alaviite hänen urallaan. Meille psyykenpäille se on kuitenkin yksi helvetin antelias alaviite! Tuolloin julkaistiin useita promo-45:itä, joten etiketti yritti toimia sen ilman menestystä. Kaari on pitkä, mutta tämä nuoli lentää korkeammalla kuin koskaan 56 vuoden kuluttua! GREY DAY avaa LP:n lämpimällä, vaatimattomalla siirtymäakustisella folk rockilla laulaja-lauluntekijäalueelle. Voit kuulla kaikuja myöhemmin 60-luvun Roger McGuinnista ja Gene Clarkista laulussa, mutta maailman väsyneemmällä resignaatiolla, joka sopii täydellisesti harmaan päivän rentoon eksistentiaaliseen tunnelmaan, jolloin haluat vain nukkua elämäsi pois. Herkullinen naispuolinen taustalaulu ja muutama seesteinen käyrätorvilinja ei anna aavistustakaan siitä, että tämä reissu jättää rennon kuistin taakseen pian... se on myös ankara viljelijä... JOULUKUU DREAM siirtyy orgaanisesti kohti psyykkisempää tunnelmaa, herkkää akustista sormipoimintaa ja varhaista Tim Buckleya muistuttavaa ääntä, mutta melan verscho-soundia hyödynnetään avarassa drone-liikkeessä. pidättäytyy. Naisperälaulu loistaa jälleen huomaamattomasti, Sanoitukset ovat koskettavia ja monimutkaisia ​​pohdintoja naisesta ja hänen vaikutuksistaan ​​hänen mieleensä. Karvansuloinen, itsetutkiskelu. Don't CRY FOR ME vaihtaa vaihteet kokonaan käyttämällä tuffi bluesia stalker outlaw groovea kertoakseen, missä hänen päänsä on niin pitkälle kuin koko yhteiskunta menee. Siinä on sama viesti, jonka Jimi Hendrix esitti elokuvassa ”Jos 6 olisi 9”, joka on osoitettu suoralle maailmalle, joka on jäänyt kauas taakseen syvemmällä tavalla elää vapaana. "Olen käynyt läpi niin monia muutoksia, tiedän, etten ole sama... jos en ole sellainen kuin haluat, et voi saada minua häpeämään... Olen vapaa." Laulun räjähtävä itseluottamus lähestyy vaivatonta nauramista sellaisilla linjoilla kuin "En odota sinun ymmärtävän, älä edes välitä jos yrität", sinulla oli aikaa ja nyt on minun aikani." Pelottavia varalaululiikkeitä, nyt ollaan psykedeelisiä. TOUR LINE LADIES on paikka, jossa tuuba ja torvet tulevat esiin ja yhdellä tasolla LP:n kokeellisin kappale, vaikka elektroniikkaa tai efektejä ei käytetä. Se alkaa ihmisillä, jotka on tallennettu yhteen noista Hollywood-kiertuebusseista, kun he kulkevat kuuluisten maamerkkien, elokuvatähtien talojen jne. ohi, ja päättyy Sunset Stripille, jossa turistit katselevat hippejä. Tämä kenttänauhoitus kulkee läpi koko 5:19-ajon, kun musiikki vuorottelee surrealistisen karnevaalien vanhanaikaisen vaskibändivalssin ja takametsän funk-juurten rock-grooven välillä kummallisilla lauluilla molempien yläpuolella. Olen nähnyt vintage-materiaalia 60-luvun kiertuebusseista hippien keskuudessa, tämä on ainoa kappale, jonka tiedän siitä. JONKIN MUUTOS päättelee puolen ykköstä täydellisillä psykedeelisilla liikkeillä heti alusta, efekteillä, oskillaattorilla, taaksepäin rummuilla ja vihalla takaisin järjestelmää kohtaan maailman sotkemiseksi. Upea tuff stalker groove jälleen, vieraantunut kiukkuinen asenne sanoituksella "Afraid for menettää voimasi, pelkää menettää kasvosi, tappaa säilyttääksesi miehisyytesi, pidä minut paikallani." 5:47 raskasta psykedeelistä autuutta täällä fuzz outron kanssa... LONG WAY HOME avaa toisen puolen suoraviivaisella rennon folk rock pop -tunnelmalla, eikä voi mennä kotiin ja saada asiat olemaan entiseen tapaan lyriikkaa. Se on sydämellinen ja sijaitsee selvästi toisen puolen alussa radioystävällisen vetovoimansa vuoksi. WARM on juuri sitä, kummittelevalla tavalla. Se on positiivinen kappale, joka kaipaa kuuntelijan saamaan laulajan löytämän mielenrauhan. Tremolo- ja leslie-efektien hienovarainen käyttö ja elektroniikan niukka käyttö lisäävät prosessia. Lämmin. REASON FOR LEAVING sisältää varhaisen folk rockin klassiset kadenssi- ja sointuvaihdokset niukalla tiukkuuteen asti ja toisella laululla, joka tuo mieleen varhaisen Tim Buckleyn vakavuuden ja vilpittömyyden. Herkkä ja varma, alistuminen suhteen loppuun asti, jatkuvasti kasvava hiljaisuus heidän välillään, ei draamaa, haalistunut rakkaus. FREE FALL on "acid-folk" mestariteos, joka tulee albumin toiseksi viimeisenä kappaleena. Se asuu tilassa, joka muistuttaa psykedeelisimpiä folk-liikkeitä, jotka Pentangle teki noin "Basket Of Light" -LP:ään. Hypnoottinen aavemainen trance-folk, jossa on käytetty loistavia keskiaikaisia ​​tunnelmallisia kuorovärivärejä. Sanat sopivat ääneen, loistavasti sovitettuna. SILVER CORD on 8:55 pitkä eeppinen lähetin, avautuu elektroniikalla ja sujahtaa myöhään illan jälkeen tuntien jamitunnelmaan. Harva mutta kekseliäs vuorovaikutus kitaran, basson ja rumpujen välillä on ammuttu läpi eteerisillä psykedeelisilla tuuliefekteillä. Liikkeitä on useita, blues-jazz-groovea, raga trancea, lyyristä sormipoimintaa keskellä. Täällä ei ole laulua, elektroniikka puhuu. Tiukka mutta löysä fiilis tässä rennossa jamissa ei vanhene minulle koskaan, sellainen kappale, joka voisi jatkua tuntikausia, eikä oteta yhtäkään väärää askelta. Ei koskaan tylsää, koska se on täynnä selkeää yksityiskohtaa. Sekoitus länsirannikon rock-yhdistelmää ja elektroniikkaa tuntuu kauan kadonneelta Fifty Foot Hose -kellarimprovisaatiolta... tavallaan tuntien jälkeen!" 1. Gray Day 2. Joulukuun unelma 3. Don't Cry For Me 4. Tour Line Ladies 5. Jonkinlainen muutos 6. Long Way Home 7. Warm 8. Reason For Leaving Corlving Corlverd19